不得不承认，咱们仍是如斯挚爱的香港流行音乐衰退了！ 而当下一场复兴港乐的通顺正以芒果台与TVB联手打造的《声生不竭》节目，拉开序幕，诚然咱们很难回到阿谁全民哼唱粤语歌的期间，但扣问港乐的兴起与凋残，在如今复兴港乐的通顺中极为迫切。 笔者借助这篇往时写稿的老著述，带群众一探港乐盛衰的究竟。 01港乐的源起 香港流行音乐的崛起与凋残，其实亦然一部经济与成本的历史剧作。 五六十年代的香港，音乐商场盘踞着三股势力。 因为其时香港照旧英国附属国，因此英文歌相配流行。 其次是粤语戏剧，其时，收音机在香港很提高，营业电台览播，邵氏昆季公司带着成本过错香港影视商场，从粤剧戏曲演化出香港电影，安宁的，香港电台播放的告白曲、影视插曲启动助推粤语歌曲的流行化发展。 第三股力量是国语歌。上海与香港两大东方皆市永远互相呼应，直到今天亦然如斯，不外其时一批制定了东方爵士乐的上海音乐东谈主南下移居香港，把这种作风的音乐从东方巴黎上海滩带去了东方之珠香港。 不久后，香港原土音乐缓缓以粤剧为基础，交融西洋流行音乐，交织出了香港流行乐的雏形，而在这一发蒙期，港乐还搭上了更早流行起来的香港电影的快车。 许冠杰在1974年，全港票房第一的电影《鬼马双星》中，创作了《双星情歌》《铁塔凌云》两首歌曲，火爆一时，拉开了港乐崛起的序章！ 随后，林子祥、徐小凤、陈百强等香港腹地歌手从英文、国语歌转向粤语流行乐，成绩多数粉丝，不久后，中国台湾歌手邓丽君前去香港寻求发展，并推出粤语专辑《水火破裂》，销售空前火爆。 经济基础决定表层建筑。 上世纪60-80年代，香港经济升空，成为亚洲四小龙中，东谈主均实力最强的地区。经济发展带来的等于文娱内容破钞的升级，彼时香港文娱业不错说是撑起了扫数亚洲的半边天，电影、电视、流行音乐横扫扫数东方商场。 不错说其时的亚洲乃至于世界文娱产业中，惟有香港掀翻的港流，根底莫得韩流。韩国文娱产业在中国香港眼前等于一个小弟弟。 80年代香港乐坛可谓是铁汉辈出、伟人打架。 除了港乐奠基东谈主许冠杰、殿堂级歌手徐小凤、邓丽君等东谈主，还有谭咏麟、张国荣两大天王，以及日后的歌坛大姐大梅艳芳和刚出谈的香港四大天王，他们确立了港乐临了光的年代。 但此时一些高明的变化发生了。 02成本的力量 成本的天性等于逐利的，此时，香港唱片公司宝丽金借机称霸了香港乐坛，成为最强唱片成本势力，在香港、台湾和东南亚华东谈主商场，赚得盆满钵满。 内地矫正灵通后，香港流行音乐趁势投入内地音乐商场，热度从广东膨胀至寰球，而后的香港音乐甚而冲出亚洲，走向了世界。 80年代末，张国荣刊行的粤语专辑屡次刷新华语唱片在韩国的销量记录。张国荣本东谈主也入选了2010年好意思国CNN评比的“全球五大打算音乐东谈主”，与迈克杰克逊、甲壳虫乐队、猫王、鲍勃马利同榜。 此时危险也一步步到来了。 诚然，若不是成本的助力，香港流行音乐是若何发展到阿谁横扫亚洲的高度的。 80年代，港乐在成本的助推下步入了工业化发缓期，各大电视台开启“造星通顺”，举办传颂比赛、包装歌手，进行营业化运作。 梅艳芳、张国荣、张校友等巨星皆是通过参加比赛为东谈主所知。 香港还学习好意思国Billboard榜推出“十大金曲”、“劲歌金曲”等榜单。 有榜单就有竞争，有竞争就有争议，阿谁期间，乐坛最浓烈的一场竞争，莫过于“谭张争霸”，并告成刺激了唱片业和演唱会模式的繁华滋长。 非论是歌曲奖项、专辑销量、演唱会次数，谭咏麟与张国荣的粉丝皆要一决牝牡。 竞争是产业化的势必后果，亦然成本收益最大化的体现。 1984年，谭咏麟以6场红馆演唱会创造新的记录，85年张国荣就连开10场演唱会回话；87年张国荣专辑《SummerRomance》销量破七白金，88年谭咏麟的专辑《迷惑》也不异超七白金。 这场较量不仅是粉丝间的PK，背后更是文娱媒体、唱片公司主导的成本局，但唯有成本才是这场争霸的最大受益者，两位歌星辰对什么得越凶，成本的利益越丰厚。 诚然这种模式将港乐推向了隆盛，但也给两位歌坛巨星带来了伤害。 张谭两东谈主莫名不胜，在1988年，谭咏麟宣布退出竞争性的歌曲奖项，1989年，张国荣也宣晓喻别歌坛。 而这件事就像香港乐坛的魔咒一样，按下了港乐衰退的倒计时。 90年代，内地破钞商场的缓缓崛起，成为港乐的主要破钞商场，减慢了香港流行乐的衰退，在阿谁莫得嘻哈、莫得韩流的年代，四大天王、四大天后、beyond乐队成为整体中国东谈主的偶像。 而此时，唱片成本的竞争与内卷则愈加浓烈了。 港乐第一厂牌当属宝丽金，掌舵者恰是港星郑中基之父郑东汉，90年代初，香港乐坛半壁山河由其掌控，谭咏麟、陈慧娴、清晨、张校友、张国荣、BEYOND、王菲、草蜢皆是宝丽金签约歌手。不错说宝丽金等于其时的港乐成本帝国！ 甚而旗下从属公司，皆能雄霸一方，比如从宝丽金孤立出来的正东唱片，90年代签约了陈慧琳、许志安等一众歌手，名震一时。 另外，台湾成本眼见港乐是赢利的香馍馍，也纷繁入局。最大玩家莫属签下了林子祥、叶倩文、郭富城、刘德华等歌手的飞碟。 同期，滚石唱片手持哥哥张国荣这张王牌，台湾成本的最大上风等于不错匡助香港歌手出征台湾破钞商场。 天然，宝丽金独领风流，它与台湾成本、香港原土的正东、华星等青出于蓝，以及英国百代、德国BMG等西洋成本，酿成了一超多强的格局。 而这种格局很快就鸡零狗碎了。 90年代启动，好意思国成本华纳唱片眼见港乐的契机，启动收购归拢，连续买入飞碟唱片股份，临了完竣吞吃了这家台湾唱片公司。但飞碟事迹却持续低迷，歌手最终纷繁离开，临了，仅剩郑秀文、郭富城2位歌手苦苦复古。 而此时，一场有时发生了。 90年代，日本经济泡沫第一个幻灭，堕入失去的十年，随后1997年，亚洲爆发了严重的金融危险，亚洲新兴经济体的钞票泡沫连接被点破，韩国、新加坡、中国台湾、中国香港四小龙的经济被按在地板上摩擦，而泰国、马来西亚、印尼和菲律宾这四小虎就完竣被打趴下了，直到今天皆还没站起来。 这也导致当年台湾飞碟唱片的寿终正寝。 著名词曲家黄霑曾在他的论文中写到：香港流行音乐能在海峡两岸畅销，最大原因拜香港的目田所赐。 彼时的内地看待香港的一切皆带着仰视与幻念念。但在97年亚洲金融风暴中，香港也因为金融的目田化，导致经济堕入泥潭之中，告成将文娱产业也拉入了泥潭，甚而激发了全球唱片业的大衰退。 香港文娱业龙头宝丽金，也难逃此劫。 03港乐的败局 正如香港导演王晶褒贬香港电影谁退时所言：香港电影的没落，并非质料问题，而是因为亚洲金融危险之后，中国台湾看成港片的破钞商场崩溃了，好意思国大片之后就把港片冲崩了。 和港片肖似，香乐亦然这么一步步走向衰退的，其中，香港音乐成本宝丽金的卖身等于滚动点。 其时，其控股鼓励飞利浦集团以为数字音乐期间将取代传统唱片，是以飞动卖掉了我方的股份，而接盘的是加拿大酿酒公司西格拉姆，花了106亿好意思金。 从成本博弈的角度看，宝丽金的卖身可能是其时最正确的作念法，要知谈6年后，收购了飞碟的华纳，无奈地以超廉价贱卖给了好意思国布隆夫曼投资集团，可见，凋残的大周期下，卖得越早越好。 接盘了宝丽金的加拿大西格拉姆公司曾在日本经济泡沫中买下了松下持有的好意思国音乐与电影集团MCA环球，其后它将MCA环球与宝丽金整合，成为了如今的环球唱片。 恰是这笔往还，符号着港乐走向大北局。 之后，越来越多的唱片公司倒闭，比如，2001年，曾签约过张国荣、梅艳芳、清晨等巨星的华星唱片罢手运作，并在2008年被丰德丽收购。 但期间不是惟有失败者。1999年，香港钟表大王杨受成收购了香港飞图唱片，建造了英皇文娱，一年后在港交所上市，并在之后孵化了陈奕迅、郑希怡、谢霆锋、容祖儿、Twins等新星，旗下红文娱唱片更是收编了叶倩文、林子祥。 英皇文娱成为凋残中香港乐坛少有的亮点。 月盈则食是亘古不变的道理。陈百强、Beyond黄家驹、张国荣、梅艳芳，巨星坠落，四大天王接踵老去，王菲为首的天后们，要么退出文娱圈，要么再无惊艳作品。 当老牌巨星一个个地离去，香港乐坛才骇怪地发现，已后继无东谈主了。 而临了的但愿英皇公司呢？ 旗下歌手陈奕迅、容祖儿、古巨基等虽红到了今天，但显然难以撑起扫数香港乐坛，这就导致以粤语音乐为中枢的港乐越来越多地被贴上了“小众、冷门”的标签。 看成歌迷的咱们也只可在KTV、怀旧电影里，寻找着港乐的情愫了。 那么除了1997亚洲金融风暴，港乐凋残还有哪些原因呢？ 90年代，唱片公司靠专辑销售赢利，而其时盗版放纵，一张新专辑发售不到半天，盗版光碟就已流入商场。为此，94年香港发动了反盗版唱片行径，梅艳芳、谭咏麟等香港歌手参与其中。 盗版问题还没透澈排除，网罗盗版又启动兴起。 2000年后互联网提高开来，其时因不料思常识产权保护，导致华语盗版音乐的放纵，最终重创唱片刊行产业。 而如今唱片出书模式又发生了数字化变革，咱们不错在音乐平台付费购买单曲，华纳、环球等唱片巨头也参与其中，但很可惜不少公司没能熬到当今，皆已歇业，或被成本归拢。 天然不行否定，外放、性感、个性张扬的韩国流行音乐带来的冲击更让天性内敛的港乐方枘圆凿！ 而如今咱们谈港乐复兴，其本体照旧中国流行文化的复兴，咱们必须叫醒千里睡的那一代东谈主的驰念，让年青一代领略到港乐与中中语化之好意思，与西洋日韩主导的嘻哈、摇滚、韩流比拟，有着愈加飘荡、唯好意思的一面。 而文化自信更是需要经济基础，唯有走出当下的经济黯淡，讹诈好成本的力量，不管是港乐照旧咱们大中国的音乐，才会有更大的发展。路漫漫其修远兮，望港乐能实在地收场复兴。